Parque de la Ciudad - Salón Techos Azules
15 al 24 de noviembre de 2011
Av. F. de la Cruz y Av. Escalada - CABA
'Capitano I'
Serie: 'Commedia dell'arte'
(Fondo: 'Díptico', Pablo Fried)
miércoles, 16 de noviembre de 2011
sábado, 15 de octubre de 2011
jueves, 13 de octubre de 2011
viernes, 16 de septiembre de 2011
V Salón de Exposiciones, Carmen de Areco
Con motivo de mi participación en el V Salón de Exposiciones "La Pirámide" en el Salón de Fiestas del Club Recreativo de Carmen de Areco, participo de su inauguración el sábado 17 de septiembre a las 17 horas.
Periódico EL BULEVAR, año 3, Nº29
lunes, 22 de agosto de 2011
domingo, 21 de agosto de 2011
viernes, 19 de agosto de 2011
domingo, 14 de agosto de 2011
Máscaras Commedia dell'arte
Hago un paralelismo entre la última cena y la commedia dell'arte, de vidrio porque las pasiones son frágiles, el ser humano también, las instituciones caen ante ellas.
VIDRIO: TERRENAL/ESPIRITUAL
La última Cena cita una obra, el 2º Dibujo de La Cena, de Aroldo Lewy, que a su vez cita el fresco de Leonardo, el cual remite a un momento concreto, y aluden a un tema: la palabra, recién emitida. De ahí la tensión del ambiente, de los doce. El aire se corta, se vuelve frágil, denso, pesado, incomprensible. Tema de la traición que transporto a cualquier situación y momento. La traición de las ideas dentro del mismo grupo que las genera. De ahí el material utilizado para las piezas. Vidrio. transparente, opaco, translúcido. Con aristas, atravesado por puntas, por alambres, por preguntas sin respuestas o con respuestas equívocas. Un alto en el devenir que demuestra la fragilidad de la vida y de las ideas sin una responsabilidad
fuerte que las sostenga.
Dónde quedó la última Cena? es una pieza algo críptica. Incluye en una de las placas la otra pieza, anterior, que representa La última Cena, trozada y esparcida en toda la superficie, alejados los comensales de mi versión geométrica en grupos de tres. Y en la placa de vidrio enfrentada, copia los separadores de las cajas de vinos de exportación, resquebrajada. Todo se convierte en negocio de librecambio en el mundo neoliberal. Sin embargo, la situación siempre resulta frágil, un frágil juego de equilibrios, separados por una piedra, que en realidad no es tal.
sábado, 6 de agosto de 2011
La última Cena
Por qué elegí el material vidrio? Y por qué alto y bajo-relieve? Por qué su factura no es lisa? Simple: vidrio por transparencia, sin embargo no es liso, tiene relieve. Y cada figura se corresponde a un comensal, a un gesto, por tanto, cada uno distorsiona la mirada del que mira, cada pensamiento es igual pero diferente entre los doce, y el trece todos los conoce, central, y único circular, corazón invertido. Además, no es del todo transparente sino que es translúcido: deja pasar la luz, no la mirada del que mira, no podemos percibir lo que ocurre del otro lado. Como la traición. Podemos suponer, nada más.
miércoles, 13 de julio de 2011
pensamiento hecho vidrio
Mi tesis final de Licenciatura en Artes Visuales versó acerca de la serie sobre 'La última Cena', de mi maestro Aroldo Lewy, expuesta en el Centro Cultural Recoleta en 1994. En la misma hice un estudio proxémico, iconológico e iconográfico, ya que fui su ayudante de taller durante diez años, incluyendo ese lapso de tiempo.
Una síntesis de dicho trabajo, fue presentada en el marco de las "V Jornadas de Intercambio Artístico, Lenguajes y Comunicación, Multiplicidad e Intercambio" organizadas por el Instituto Nacional Universitario de Artes - IUNA.
Anteriormente fue incluido un trabajo sobre el mismo tema en el CD institucional con motivo de la presentación en la Universidad Nacional de San Luis, junto con una exposición retrospectiva del artista, en el hall de dicha Universidad, inaugurando las Jornadas sobre Comunicación en 2005.
Esa ‘cita’ realizada por A.Lewy y mi investigación posterior me lleva a realizar a mi vez una serie de obras sobre el tema, desde el punto de vista espiritual: lo blanco, lo translúcido, del vidrio modificado, aire hecho vidrio, el cual –junto con otro contrapuesto: Commedia dell’arte, terrenal, a la vez transparente, y oscuro pero monocromo, en algún punto siniestro; una suerte de pandam entre lo privado, introspectivo, a lo público, múltiple, plural, colectivo; lo uno por singular y extraordinario, opuesto a lo otro, lo compuesto, divisible. Ambos temas contrapuestos continúo trabajando hasta la fecha y fueron motivo de tesis de mi Licenciatura en Artes del Fuego y de presentaciones en posteriores congresos y muestras.
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